お互いの主張を組み合わせ、より良いものを作るには ―― スクウェア・エニックス ゲームクリエイター座談会

スクウェア・エニックスは、歴史・規模・実力ともに、日本のゲーム業界を代表する世界的大企業だ。腕に覚えのあるゲームクリエイターなら、「一度はスクウェア・エニックスで勝負してみたい」と考える人も多いのではないだろうか。

しかし、スクウェア・エニックスを「職場」としてとらえた場合、ゲームクリエイターにとっての魅力や働きやすさ、人材を育てる環境はどのようなものなのだろうか。 今回はその雰囲気をお伝えするため、現役ゲームクリエイター3人の「生の声」をお届けする。 職場としてのスクウェア・エニックスの雰囲気や空気を、ダイレクトに感じ取ってほしい。

新しい考え方、新しい技術に対する向上心を求める

── 皆さんの現在の仕事内容についてご説明いただけますか？

岡氏：まずシナリオライターですが、ゲームのシナリオは特殊でレベルデザインに沿ってストーリーを構成したりセリフを考えたりするのがシナリオライターの仕事です。 また、カットシーン（※）もディレクターの仕事ですが、カットシーンには「ストーリーを映像で語る」という重大な使命があります。リーダーである私は演出の方向性を指示したり、全体的なディレクションをしたりという仕事をしています。

※ゲーム業界でいうカットシーンとは、プレイ中に挿入されるムービーシーンのこと。

品川氏：「モーション」というのは、物体やキャラクターの動き（アニメーション）をつけることです。キャラクターの個性や特徴をモーションでどう表現するか、言い換えれば「動きで命を与える」というアニメーションの一番デリケートな部分も担当するのがモーションデザイナーです。 モーションリーダーとしての仕事は、モーションデザイナーの上げてきたモーションをチェックして修正指示を出したり、モーション全体のディレクションやスタッフ管理をしたりといった内容です。

齋藤氏：BG（バックグラウンド）は、3DCGを使って背景やゲーム周りの環境を構築する仕事です。私は実際に作業も担当しますが、BGリーダーという立場なので、大勢のスタッフの管理や、ビジュアル・構成に関するディレクションなどをおもに行っています。

── 1日の仕事の流れについて教えてください。

岡氏：あまり決まった流れはないのですが、午前中は概ねメールチェックなどで終わり、午後から作業やチェックなどを行っていますね。

齋藤氏：私もほぼ同じです。

── ご自身から見て、スクウェア・エニックスはどんな会社だと思いますか？

岡氏：「職人が多い」という印象が強いですね。

品川氏：同感です。「こだわりを持って仕事に取り組んでいる人が多いな」というのが印象です。当然クリエイター同士、衝突も生まれますが、衝突するということは「いいものを作ろう」という共通点があるということです。お互いを否定し合うのではなく、お互いの主張を組み合わせて、より良いものを作ろうという方向に向かっていると思います。

異業種からの転職も大歓迎！

── リーダーの立場として、いっしょに働くならどんな人がいいですか？

品川氏：向上心を持っている人は大歓迎です。ゲーム業界もどんどん時代が変わっていますから、新しい考え方、新しい技術に対する向上心。そういうものを持っている人が、これから伸びていくでしょう。

私の分野でいうと、さまざまなミドルウェアのツールが登場していますので、そういう知識が豊富な人だとありがたいですね。

齋藤氏：BGでも技術に強い人を求めています。例えば、プログラム的な知識の豊富な人ですね。 あとは、CG業界はもちろん、映像業界や写真業界など、異業種からの転職組も大歓迎です。まったく畑違いの人の知見が、とても役立つ場合があるんですよ。

岡氏：カットシーンでもやはり、映像・写真畑の人には期待したいです。ゲームCGも表現力が上がってきていますから、そういった経験や知識があると、活躍していただけるんじゃないかと思います。

── それぞれの分野で活躍するために、特に重視する資質やスキルのようなものはありますか？また、そのような資質やスキルを磨くにはどうすればいいのでしょうか？

岡氏：シナリオライターでいえば、オリジナリティのある「物語」を生み出せる能力が第一ですね。私は、演出・映像を踏まえた上の「ト書き」（キャラクターが声に出すセリフ以外の部分のこと）やセリフ運びを意識していますので、映像を思い浮かべながらシナリオを書ける能力も大事だと思います。 こうした能力を磨くには、小説や映画、テレビドラマなど、できるだけ幅広い分野のいろいろな物語に触れることでしょう。もちろん、普段の生活やニュースで見聞きする現実からは、物語にはないリアルな展開などが学べると思います。

いろいろな物語に触れる中で、自分が感じたことを咀嚼してアウトプットしていく。それを繰り返していくうちに、その人なりのオリジナルを生み出していけるのではないでしょうか。

品川氏：モーションでは、キャラクターに動きをつけていくときの想像力が大切です。これがうまくいかないと、キャラクターの個性や特徴などの持ち味をすべて殺してしまうことすらあるからです。 それから、ちゃんと基礎ができている人は違いますね。ちゃんと重心を描けているか、人間の自然な動きを出せているかなどは一目瞭然です。いくら想像力が良くても、基礎がないとしっかりしたアニメーションは表現できません。

基礎は反復練習によって身に付けられますが、私はいろいろなアニメーション映画を参考にもしています。特にディズニーなど、海外作品の「手付けのアニメーション」（キャラクターの細かい仕草や動きのタイミングを、手作業で調整していく）は非常に勉強になると思います。細かい演技の仕草だとか、表情ひとつ取ってみても、全部アニメーターがこだわりを持って作っていることが非常によくわかるんです。 もちろん日本のアニメもとても勉強になり、特にアクションシーンなどの動きや間のとり方などは非常に学ぶことが多いですね。

齋藤氏：BGでは、作品の出来はもちろんですが、それに加えて「どんなツールをどれくらい使えているか」ということを重視します。「Maya」などの基本ソフトはもちろん、最近では「Substance Designer」や「Substance Painter」などもどんどんゲーム業界で使われてきていますから、こうしたツールへの対応力も必要ですね。 最新のツールを使えるから偉いというわけではないのですが、即戦力としても魅力的ですし、それだけ勉強意欲、学習意欲があるということは将来も有望でしょう。

作品についていえば、BGはプレイヤーの移動やバトルなど、さまざまなことに絡みますので、いかに「わかりやすく、ユーザーに届きやすい絵」であるかが重要だと思います。 スクウェア・エニックスの伝統としては、「普通のユーザーが行かないようなマップの隅まで細かく作り込む」という価値観があるのですが、私はそれを大切にしながら「よりユーザーを楽しませることを意識して絵づくりをしていく」というディレクションをしています。スキルを磨きたい人は、こうしたことを意識して、勉強しながら作品づくりを繰り返してみてはいかがでしょうか。

「キラリと光る何か」を信じて、思い切って飛び込むこと

── 最後に、スクウェア・エニックスへの転職を目指す、ゲームクリエイターの皆さんにメッセージをお願いします。

齋藤氏：私の入社の経緯は、「自主制作作品をスクウェア・エニックスに送ったら研修生として採用になった」というものです。人物の上半身のレンダリング画像や背景、和風の家などを、5枚プリントアウトして、封筒に入れて郵送したんです。今思うと、よく採ってくれましたね（笑）。

スクウェア・エニックスはそういう会社ですから、自分の力が俯瞰できなくて迷っている人は、思い切って「えいっ!!」とぶつけていただければと思います。

品川氏：応募するにあたって、自分の中の武器やアピールポイントを特化しておいてくれれば、そこはしっかり評価したいと思っています。 モーションは作るものがいっぱいあるんですよ。例えばゲーム中のプレイヤーやモンスターのアニメーション。カットシーンでは手付の他にモーションキャプチャーという技術を使ったアニメーションなど。その中で、「フェイシャルアニメーションに特化しています」という人や「物理シミュレーションの設定なら得意です」という人など、何か光るものをひとつ持っていればチャンスは開けると思いますし、そういうところに私たちも期待しています。

岡氏：シナリオライターとかカットシーンディレクターって、やってみないとわからないところがすごく大きいと思うんです。 これまでのキャリアやスキルも大事ですが、そういうものが一切なくても、可能性を見させてください。例えば短編のシナリオとかどんな形でも結構ですから、何らかの作品で皆さんの熱意をアピールしていただければと思います。